¿Cuál es el título del proyecto?

“Reina de Oropel”. 

Y es reforzado con la frase popular: sin mitote no hay carnaval.

¿Quién es el autor?

M.A. Sichem Rizo Álvarez, mazatleco, graduado como fotógrafo profesional en el New York Institute of Photography de Nueva York, E.E.U.U. y titulado del máster en fotografía por la ELISAVA de Barcelona, España.

¿Cuál es el tema?

Reina de Oropel explora el tema de los concursos de belleza y su impacto psicológico en la salud mental de algunas de las concursantes.

¿Cuál es el contexto?

Con 125 años, la tradición del carnaval permanece en los corazones y en la memoria colectiva de la gran mayoría de los habitantes del puerto de Mazatlán, quienes esperan con ansia la fecha de la fiesta pública tanto para conocer quiénes serán las reinas del año vigente, así como para sorprenderse por las carrozas alegóricas que desfilarán con ellas; algo que lleva celebrándose, seis días antes del miércoles de ceniza, desde el año de 1898. Con más de un siglo de existencia, no es sorpresa que haya dinastías familiares de reinados, así como controversias y situaciones turbias al rededor de la elección de dichas reinas y de sus años consecuentes debido a que ese título real no queda restringido a un par de días, sino que hace que pasen a ser parte de la historia de la ciudad y a un estatus distinguido, así como trampolín a mejores oportunidades.

¿Cuál es la motivación detrás del proyecto?

Tanto familia como amigas han pasado a ser parte de esa historia. Hay amistad cercana con personas clave en la organización del carnaval a lo largo de años. He sido testigo de los nervios y la psicosis previa y durante el día de la elección, así como de los efectos visibles en algunas de ellas a causa de la pronta fama y atención desmedida. Deseo mostrar los aspectos psicológicos inherentes que muchas de ellas comparten al portar esa corona y ser parte del legado del carnaval; así como utilizar el medio fotográfico para expresar otro punto de vista sobre el trasfondo del culto a la belleza en un tema de gran importancia a nivel local que es el carnaval. 

¿De qué trata el proyecto?

Reina de Oropel es una ficción, una fantasía compuesta por dos secciones, un cuento corto y una narrativa fotográfica. Narra la historia de Aura a través de un cuento corto que relata desde su llegada al mundo hasta el paso de su reinado. Se trata de un personaje ficticio inspirado en un conjunto de historias reales y secretos a voces —memorias colectivas y situaciones oscuras relacionadas con muchas de las soberanas que han portado la corona. Donde la fama pronta y efímera, la atención desmedida momentánea, y el sentimiento de pertenencia a una estirpe real falsa se conjugan en un caleidoscopio de frivolidad, obsesión, decadencia, locura y sobre todo miedo al olvido. Posteriormente, el ensayo fotográfico muestra lo que sucedió el día en que perdió totalmente la cordura, años después de haber sido reina.

Para sustentar el proyecto fotográfico, se redactó el cuento inspirado en pedazos de esas historias, evitando evidenciar la experiencia de alguien en particular. La secuencia fotográfica expone la parte final del cuento, donde presa de un delirio ocasionado por haber quedado en el olvido por parte su pueblo, Aura experimenta una espiral de emociones que la llevan al límite de la locura.

¿Qué expectativas se tienen con esta exposición?

• • Se busca mostrar otro punto de vista de un tema recurrente, de un fenómeno que sucede por un par de semanas cada año. 

  • Revelar aquello a lo que no se le presta atención por parte de “el pueblo” ante la euforia del momento. 

  • Fomentar la reflexión sobre temas de salud mental al evidenciar los problemas psicológicos negativos que se generan a raíz de los eventos.

  • Abrir el diálogo en torno a los concursos de bella y tradiciones. 

¿Cuál es el impacto que se busca lograr?

Este proyecto cuestiona los aspectos psicológicos negativos que algunas de las protagonistas de esta tradición experimentan, a modo de denuncia sobre el trasfondo del culto a la belleza.

¿Cómo se describe la exposición?

La exposición pretende ofrecer una experiencia disruptiva, con una museografía diseñada para evocar sentimientos y fomentar la reflexión en torno al tema. La primera parte corresponde a extractos del cuento que ayudan a comprender el desenlacé expuesto en secuencia fotográfica. 

¿Cuáles son las palabras clave del proyecto?

LOCURA - TRISTEZA - DELIRIO - DESESPERACIÓN - OSCURIDAD